Historia del Arte III: Renacimiento

Mapa conceptual

Contexto

El Renacimiento es un movimiento artístico de los siglos XV y XVI, que surge en Florencia, Italia
El término renacentista significa renacer o volver a la vida, tras haber vivido en la ceguera de la Edad Media y retomar el arte clásico de sus antepasados griegos y romanos. • Nueva concepción del hombre y del mundo.
Su desarrollo coincide con el inicio de la Edad moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo y el inicio de un incipiente capitalismo.
El hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza.
El Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. • Lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

ARQUITECTURA

PRIMER PERIODO: QUATTROCENTO

Se da en el siglo XV.
Se manejan columnas y pilastras adosadas, capiteles clásicos, fustes lisos, y casi omnipresencia del arco de medio punto.
También se maneja la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones.
Se da una gran importancia en la decoración menuda (guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.) las cúpulas con nervios, con ciertos resabios góticos y las fachadas simétricas de pisos superpuestos o con sillares almohadillados.
Se manejan ciertos aspectos: orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez.
Los exponentes más destacados en el ámbito de la arquitectura de este período son: Brunelleschi, Michelozzo y Alberti.
La principal obra es la Catedral de Santa María de la Flor (Florencia, Italia).

Nombre de la foto: Cúpula de la catedral de Florencia o Santa María de las Flores
http://www.arteespana.com/imagenes/catedralflorencia.jpg

Se da en el siglo XVI.
Algunas características principales son: equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración.
Los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad.
Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas.
A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o extravagancia.
Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz
Algunos de los grandes arquitectos de este período son: Bramante, Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano y Vicenzo Scamozzi.

Algunas características en la pintura renacentista son volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo.
Los temas que se manejan son la mitología, la alegoría y el retrato.
Las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad.
Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.
Algunos de los grandes pintores son: Botticelli, Miguel Ángel, Masaccio, Filippo Lippi, Rafael Sanzio, Leonardo Da Vinci, Giorgio Vasar y Tiziano.

Se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales.
La iconografía se renueva con temas mitológicos, alegóricos y heroicos.
Aparece un inusitado interés por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectónicas coetáneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos.
Se presenta gran originalidad por los materiales empleados.